西方美术史·外国美术史·西洋美术史
西方美术史脉络
史前美术
- 旧石器时代
- 洞窟艺术
- 雕塑
- 中石器时代
- 北欧岩画
- 拉文特岩画
- 新石器时代
- 巨石建筑
古代美术
- 古代两河流域
- 苏美尔-阿卡德美术
- 古巴比伦美术
- 亚述美术
- 新巴比伦美术
- 古罗马
- 建筑
- 雕塑
- 绘画
- 古埃及
- 古王国美术
- 中王国美术
- 新王国美术
- 爱琴
- 克里特美术
- 迈锡尼美术
- 古希腊
- 荷马时期美术
- 古风时期美术
- 古典时期美术
- 希腊化时期美术
欧洲中世纪
- 早期基督教美术
- 巴西利卡
- 拜占庭美术
- 拜占庭式建筑
- 镶嵌画
- 罗马式美术
- 罗马式建筑
- 哥特式美术
- 哥特式建筑
欧洲文艺复兴
- 意大利文艺复兴
- 早期
- 佛罗伦萨画派
- 乔托
- 多纳泰罗
- 布鲁内莱斯基
- 马萨乔
- 波提切利
- 翁不里亚画派
- 弗朗切斯卡
- 佩鲁吉诺
- 帕都亚画派
- 曼坦尼亚
- 佛罗伦萨画派
- 中期（兴盛时期）
- 文艺复兴三杰
- 达芬奇
- 米开朗基罗
- 拉斐尔
- 文艺复兴三杰
- 后期
- 威尼斯画派
- 贝里尼
- 乔尔乔纳
- 提香
- 委罗内塞
- 丁托列托
- 柯罗乔
- 蓬托尔莫
- 帕尔米贾尼诺
- 布隆奇诺
- 威尼斯画派
- 早期
- 尼德兰文艺复兴
- A.D15C
- 扬·凡·艾克
- 康宾
- 维登
- 维茨
- 扬斯
- 古斯
- A.D15C-16C
- 博斯
- 昆汀·马苏斯（风俗画创始人之一）
- 帕提尼尔（相传为风景画创作第一人）
- A.D16C
- 老彼得·勃鲁盖尔
- A.D15C
- 德国文艺复兴
- 康德拉·维茨
- 马丁·盛高厄
- 丢勒
- 老卢卡斯·克拉纳赫_Lucas Cranach(多瑙河画派)
- 小汉斯·荷尔拜因
- 格吕内瓦尔德
- 阿尔特多费尔_Albrecht Altdorfer(多瑙河画派)
- 西班牙文艺复兴
- 泰罗尼亚画派
- 巴索
- 瓦伦西亚画派
- 里巴达尔
- 柯丹
- 格列柯
- 泰罗尼亚画派
- 法国文艺复兴
- 让·富凯莫伦
- 夏隆东
- 弗罗芒
- 利夫兰克斯
- 枫丹白露画派
- 罗索
- 普利马蒂乔
- B.切利尼
- 库新
- 卡龙
- 古戎_Jean Goujon(约1510—1565)
- 皮隆
- 让·古赞 古赞父子(老古赞,小古赞)_(Cousin père,1490—约 1560;Cousin fils,约 1522—1594)
十七世纪
- 意大利美术
- 学院派
- 博洛尼亚学院
- 卡拉奇兄弟
- 现实主义
- 卡拉瓦乔
- 巴洛克
- 贝尼尼
- 学院派
- 弗兰德斯美术
- 鲁本斯
- 凡·代克
- 约丹斯
- 荷兰美术
- 哈尔斯-现实主义画派奠基人
- 伦勃朗
- 荷兰小画派
- 维米尔
- 格拉尔德·特鲍赫
- 雷斯达尔-荷兰古典主义风景画的先驱
- 霍贝玛
- 威廉·考尔夫
- 亚伯拉罕· 凡· 贝椰林
- 西班牙绘画
- 何塞 ·德·里贝拉
- 苏巴朗
- 委拉斯开兹
- 穆里略
- 莱亚尔
- 法国美术
- 普桑
- 勒南 （Le Nain），法国三兄弟画家的姓氏，分别是安东尼 （1588-1648年）、 路易斯（1593-1648年）和马修（1607-1677年）。
- 拉图尔
- 洛兰
十八世纪
- 意大利美术
- 西班牙美术
- 戈雅
- 法国美术
- 洛可可风格
- 华托
- 布歇
- 弗拉戈纳尔
- 民间美术
- 格勒兹
- 夏尔丹
- 雕塑
- 乌东
- 《伏尔泰》-雕塑史上最杰出的肖像雕塑
- 乌东
- 洛可可风格
- 英国美术
- 荷加斯
- 雷诺兹
- 庚斯博罗
- 弗塞里
- 布莱克
十九世纪
- 法国美术
- 新古典主义
- 大卫
- 安格尔
- 格罗
- 盖兰（格林）
- 浪漫主义
- 热里科
- 德拉克罗（洛）瓦
- 批判现实主义
- 库尔贝
- 巴比松画派
- 卢梭
- 杜比尼
- 科罗
- 米勒
- 杜米埃
- 印象主义
- 马奈
- 莫奈
- 雷诺阿
- 德加
- 毕沙罗
- 新印象主义
- 修拉
- 西涅克
- 后印象主义
- 塞尚
- 梵高
- 高更
- 劳特雷克（亨利·德·图卢兹·罗特列克）
- 象征主义
- 夏凡纳
- 莫罗
- 雕塑
- 吕德
- 罗丹
- 新古典主义
- 德国美术
- 英国美术
- 美国美术
- 俄罗斯美术
现代
亚洲、非洲、拉丁美洲古代
美术史
一：原始艺术、古代艺术
原始美术(距今250万- 3千年)
旧石器时代美术(距今250万- 1万年)
打制石器为标志，洞窟壁画–狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）｡
母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；
石骨装饰——工艺的萌芽。
中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）
北欧的岩画；
南欧西班牙拉文特岩画。
新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）
3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业）
陶器工艺——文明的曙光；
巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏）
古代美术
古代两河流域
巴比伦时期(前1900-前1600)
汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；
整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)
建筑-神庙(乌卢克神庙)；
雕塑-男女神像(写实而夸张)；
绘画-《乌尔的旗标》；
工艺美术-金牛头竖琴｡
亚述时期(前1000-前612)
建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）
雕塑（《垂死的母狮》）
新巴比伦时期(前612-前539)
巴比伦城是古代世界最伟大的城市
巴比伦城是一座正方形的城市。
古埃及美术
古埃及美术特点：
- 作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律）
- 风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变）
- 宗教：对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”）
雕刻程式：
- 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；
- 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；
- 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；
- 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；
- 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。
浮雕壁画程式：
- 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
- 2、横带状排列结构，用水平线划分画面；
- 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；
- 4、填塞法，画面充实，不留空白；
- 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
古王国期(前2686-前2181)
金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。
建筑（金字塔）；
雕塑（哈夫拉金字塔前的狮身人面像）；
浮雕和壁画（《纳米尔石板》）
中王国时期(前2040-前1786)
战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)，如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。
新王国时期（前1567-前1085）
背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。
建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙)
雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。
刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。
《埃赫纳顿法老像》《纳菲尔提提王后像》
壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。
爱琴美术
季克拉基斯艺术(前2600-前1100)
小雕像，人物的形体以及面部特征被高度概括，以几何形体表现。
克里特艺术(前3000-前1100)
宫殿：米诺斯宫
雕塑：玩蛇女郎（比真人小）
绘画、浮雕：《巴黎女郎》
迈锡尼艺术(前1600-前1200)
在优美文雅方面不及米诺斯人，构图上呆板、注重对称。
建筑：《狮子门》
古希腊艺术
荷马时期(前12 -前8世纪)
萌芽时期，几何风格的陶瓶，造型简朴，多用于敬神和陪葬(几何风格时期)
古风时期(前7 -前6世纪)
形成和发展期
瓶画（东方风格、黑绘风格、红绘风格）；
希腊神庙形成典型样式-围柱式（多利亚式、伊奥尼亚式）；
雕刻（“古风的微笑”）
古典时期(前5 -前4世纪)
繁荣期
雅典卫城建筑群（山门/巴底农神庙/伊克瑞翁神庙/尼开神庙）；
雕刻-产生了写实而理想的人体；
雕刻家：米隆(《掷铁饼者》)
菲狄亚斯(雅典卫城建筑，《命运三女神》)
波留克列特斯(《荷矛者》)
普拉克列特斯(宁静抒情,《赫尔墨斯与小酒神》)
留西波斯
希腊化时期(前4-前1世纪)
多种风格期；
《米洛斯的阿佛洛狄忒》
《萨莫色雷斯的胜利女神》
《拉奥孔》
《垂死的高卢人》
古罗马艺术
伊特鲁利亚美术
柱式从多利亚式演变而来，首先使用了拱券（xuàn）；
绘画色彩华丽；
雕塑更成熟（《母狼》）
罗马美术
建筑：
万神庙（拱券）
科洛希姆竞技场
凯旋门（提度斯凯旋门、君士坦丁凯旋）
图拉真纪功柱
雕塑：
早期有自然主义的逼真；
征服希腊议会开始概括和美化（《奥古斯都像》）
帝国后期进入写实主义（《尼禄像》《卡拉卡拉像》《马尔克.奥利略雕像》）
图拉真纪功柱浮雕。
绘画：
镶嵌画和壁画
庞培壁画四风格：镶嵌风格；建筑风格；埃及风格；庞贝的巴洛克风格（《密祭》）
二：中世纪艺术（信仰的时代）
早期基督教美术（2-5世纪）
东欧：拜占庭艺术（5-15世纪）
西欧：蛮族艺术（5-11世纪）→ 罗马式美术（10-12世纪）→ 哥特式美术（12-15世纪）
早期基督教美术-圣彼得教堂（梵蒂冈）：巴西里卡式，十字型。
罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷。位于意大利首都罗马西北的梵蒂冈。是全世界的第一大教堂。教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326-333年在圣彼得墓地上修建的，称老圣彼得大教堂，於西元326年落成。
16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得教堂，并於是1506年破土动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉•波尔塔和卡洛•马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11 月18日才正式宣告落成，称新圣彼得大教堂。 1870年以来的重要宗教仪式均在此举行。呈罗马式和巴罗克式建筑风格，是世界最大的教堂。
1.中殿 2.耳堂 3. 后殿 4.侧翼 5.前廊 6.前院
背景：
公元1世纪由巴勒斯坦境内拿撒勒人耶稣创立。
公元313年，君士坦丁皇帝颁布米兰敕令，确立基督教的合法地位。
380年狄奥多西敕令宣布基督教为罗马国教。
墓室壁画：
画面带有抽象说教的成分。
善良的牧羊人､鱼等教义的寓意画｡
《善良的牧羊人》
《火刑中的三个犹太人》
建筑：
基督教活动奉命合法化，各地相继兴建起了教堂建筑。
“巴西里卡”教堂（十字型，梵蒂冈的圣彼得教堂）
雕刻：
反映对“殉教者”的崇拜，雕刻风格与古罗马的石棺风格无大差别。
《两兄弟石棺》
拜占庭美术(5-15世纪)
背景：公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，改称君士坦丁堡(伊斯坦布尔)。395年，罗马帝国分裂。476年，西罗马帝国（都城罗马）灭亡。东罗马（都城君士坦丁堡）一直存在到1453年，史称拜占庭帝国。拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。皇帝是教会领袖，即代表世俗权力，也象征神的意志。
特点：威严庄重、动人心魄。严格程式化的艺术形式经高度提炼简化，赋予形象以稳固、永恒的精神。“反偶像运动”
建筑：早期沿用罗马的圆形多边形平面形式，中后期改为希腊十字式平面。圣索菲亚大教堂（伊斯坦布尔，综合了巴西利卡式和集中式两种形制）
镶嵌画：意大利拉文纳的圣维他尔教堂，主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女官》。画面的人物比例被拉长，画面气氛肃穆庄严。
拜占庭艺术-圣索菲亚大教堂（伊斯坦布尔，综合巴西利卡式和集中式）、圣维他尔教堂（意大利拉文纳）
蛮族艺术和加洛林文艺复兴(5-15世纪)
蛮族艺术：遗物主要是手工艺美术品。日耳曼民族的动物形态通常以金属制品为主，也出现在木制或石制的作品上，或手抄本插画上。英格兰东海岸出图的钱包盖图，挪威奥斯陆9世纪初维金族船头饰物木制兽头。
修道院及6-8世纪西欧美术
爱尔兰修道院与手抄本：隐修时代；手抄本风格(装饰的复杂性/母题的多样性)，人物处理手法是扁平、装饰性的。
墨洛温王朝：511年，法兰克国王克洛维定都巴黎，开始墨洛温王朝。对古代晚期和基督教早期艺术风格的简化和模仿。
加洛林美术
背景：800年，法兰克国王查理曼建立加洛林王朝。加洛林文艺复兴(将北欧日耳曼精神与地中海文明成功融合)
建筑：亚琛教堂（德国西部），以圣维他尔教堂为蓝本，“西面工程”第一次出现，即正西面入口处有两座高塔。
抄本绘画：书籍插图艺术，《圣马太》“查理曼福音书”的插图等。
奥托美术
背景：962年，日耳曼国王（西查理曼）奥托一世在罗马加冕称帝，建立“神圣罗马帝国”的奥托王朝。
建筑：复兴罗马传统，圣西里亚库大教堂，圣米迦勒教堂（极强调对称，确立独立风格）
抄本绘画：《埃格伯特抄本》，充满古典气氛。
雕塑：恢复圆雕。科隆大教堂木雕《杰罗的十字架》
罗马式美术（10-12世纪）
总论：哥特艺术(13世纪前)以前的所有艺术，与多种文化有联系。这时期建筑采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂，因此被称为“罗马艺术”。
建筑：天主教盛行地区，用石顶代替木顶，采用拱券，平面为拉丁十字形，塔楼固定在西面正门两侧。法国圣塞尔南大教堂(最有地方特色)，英国杜勒姆教堂(肋拱)，德国圣基列阿达教堂、意大利比萨教堂（塔楼分开）。
石雕：石雕的复兴(与朝圣行程有关)；“拱角板”(教堂正立面半圆形凹进去的空间，取材于“最后的审判”)人物被夸张和变形，拉长的比例，细小的头部，不自然的动态，恐怖的面部表情构成中世纪艺术特有的造型。
工艺品：挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》，为纪念诺曼国王威廉占领英格兰而作的亚麻布羊毛刺绣。
罗马艺术-法国圣塞尔南大教堂(最有地方特色)，英国杜勒姆教堂(肋拱)，德国圣基列阿达教堂、意大利比萨教堂（塔楼分开）。
哥特式美术（12-15世纪）
总论：中世纪艺术发展的顶点，发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
建筑：始于1140-1144年重修圣德尼教堂，强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求，与罗马式相比，其结构轻盈纤细；窗户增大；礼拜堂间的墙被去除。最著名的代表是巴黎圣母院，建于1163年。还有夏特尔教堂（法国）、兰斯教堂（法国）、亚眠教堂（法国） 、卢昂教堂 （法国）、科隆大教堂（德国）
雕塑：“哥特式现实主义”，表现手法写实，自觉地模仿自然形象，特别追求感情的表现。法国夏特尔教堂(用人类的智慧来恭维上帝的智慧)。德国瑙姆堡教堂(出现了最早的供养人形象——埃克哈特和乌塔)。
绘画：发展较缓慢，成就主要体现在手抄本圣经插图中，还体现在大批彩染玻璃上。这时玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。
哥特式艺术-法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂、兰斯教堂 、亚眠教堂 、卢昂教堂；德国的科隆大教堂。
中世纪分期
早期(476到1050)：物质和精神生活水准非常低。476年西罗马灭亡。基督教兴起。西欧开始形成独特的文化特征。
盛期（1050到1300）：最具有创造力的时代之一。社会经济变迁，各国进行领土扩张，宗教广布，教皇与各帝国间抗争不断。建立了新的学习机构和思想方式，产生了众多文学和艺术巨作。
晚期（1300到1500）：宗教价值与信念衰退，各国战争不断，社会动荡不安。中世纪盛期的许多成就就受到了不少灾祸的威胁，尤其是受到影响深远的经济衰退和瘟疫的影响。既承继了传统遗产之精萃，又在必要时创制了新的社会规范和思想体系，以适应客观环境的发展。（1527年马基雅维利去世）
三：文艺复兴时期的艺术（人的觉醒）
意大利文艺复兴
开端（13-14世纪）
背景：13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展确立，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。
尼古拉·皮萨诺：中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
奇马布埃：祭坛画《圣母子》；
杜乔：锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画《光荣圣母》(1308年)，色彩富丽高雅，线条优美，突出抒情效果。
乔托：佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴现实主义基础。探索写实技巧，竭力用线条透视原则结构起确切的三度空间，出现具有体积感的圆形人体。《逃亡埃及》、《哀悼基督》。
早期（15世纪）
三位艺术大师
背景：佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。约1420年左右，三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴来临：
布鲁内莱斯基：建筑师，佛罗伦萨大教堂(共和政体的纪念碑)，帕特·奎里法宫(城市府邸中柱式的最早运用)；
多纳太罗：雕塑家，彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；
马萨乔：画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
基布尔提：雕塑家，佛罗伦萨洗礼堂第二道门、第三道门（被米凯朗基罗称为“天堂之门”），其人物造型比例与解剖结构与真人相符，风景背景与建筑背景贯穿着各种情节，异常丰富。
佛罗伦萨画派
背景：佛画派是15世纪意大利绘画雕刻艺术中心，其发展决定了这时期意大利艺术发展的主流，也影响其他画派。
代表：安基利科(善用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩)；菲力浦·利皮（善于刻画人物肖像和生活细节）；贝纳佐·哥佐利（以装饰性手法表现戏剧性场面）；卡斯坦诺（早于达芬奇半个世纪绘制动人的《最后的晚餐》）
巴奥洛·乌切洛：透视学创始者之一，《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范
桑德罗·波提切利：注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，多取材于文学作品和古代神话传说，不局限于宗教题材，《维纳斯的诞生》、《春》，晚年又开始向宗教情绪回归，《诽谤》、《耶稣诞生》等。
翁布里亚画派
弗朗切斯卡：作品以柔和平静著称，为马萨乔和达芬奇之间的重要环节，善运明快颜色处理空间关系，明确有力的轮廓使其作品带有装饰意味，祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就的《乌尔比诺大公及其妻肖像》；
佩鲁吉诺：门生中有拉斐尔。
帕都亚画派
15世纪代表人物是曼坦尼亚，他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格庄严冷酷，线条十分锐利、坚硬，壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》。
盛期（15世纪末-16世纪中叶）
文艺复兴三杰
背景：从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去其中心地位，取而代之的是罗马，形成了以罗马为中心的罗马画派。
达·芬奇：充满科学精神和哲理思考。早期作品有和委罗基奥合作的《基督受洗》及自己完成的《天使领报》；米兰期间《岩间圣母》(1483-1493年，金字塔形构图)及为圣玛利亚修道院食堂作的《最后的晚餐》；后又回到佛罗伦萨，《蒙娜丽莎》(1503-1506年)；1506年又回米兰，《丽达》、《圣安娜》；1516年去法国。
米开朗基罗：在作品中倾注自己满腔悲剧性的激情。1501-1504年为佛罗伦萨创作《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征；1508-1512年，西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》等；朱诺二世陵墓，《摩西》；美第奇小礼拜堂雕像，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》；1534-1541年西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》。
拉斐尔：画面始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。1508年应布拉曼特之邀赴罗马，为梵蒂冈宫绘制《雅典学院》（人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利）、《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》，带贵族气派世俗形象的《西斯廷圣母》。
建筑：16世纪初，罗马建筑艺术全面繁荣，著名的建筑师有布拉曼特、米开朗基罗等。布拉曼特的代表作圣彼得教堂（后由米开朗基罗、拉斐尔等人完成）是盛期文艺复兴的奠基性作品。布拉曼特去世后，发展为两种倾向：样式主义倾向（拉斐尔、米开朗基罗）、早期学院派倾向（小盛加诺、圣米凯莱等）。
威尼斯画派（15-16世纪）
背景：15世纪威尼斯是地中海沿岸最大的商业中心，题材上转向自然风光。玻璃画、镶嵌画中色彩感受与丰富的世俗生活冲突，追求色彩的热烈明朗和辉煌灿烂；气候潮湿，湿壁画创作被遏制，布面油画得到发展。
乔万尼·贝利尼：被认为是威尼斯画派的创始人，情节的戏剧性退到次要地位，色彩和素描的表现力成为首要因素，这也是威尼斯画派的共性。《有小树的圣母》，晚期作品有《神的欢宴》、《湖的圣母》，大胆采用外光，色彩变得明朗鲜艳。
乔尔乔纳：从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物，《三个哲学家》、《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。他是第一个严格意义上的威尼斯画派画家。
提香：作品壮丽、热情、富于想象，色彩强烈，用笔奔放。早期作品《天上与人间的爱》，反映出新柏拉图主义思想，仍能感受到牧歌式的情调；1516年左右，风格日趋个性化，进一步追求光与色波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的维纳斯》(明确反映出现实主义艺术观)、肖像画《戴手套的男子》、《保罗三世》；晚年笔触凝重，色彩更单纯，《丹娜伊》、《哀悼基督》等。笔触的运用方法为造型表现提供了更多可能性，对17世纪鲁本斯等人产生影响。
委罗内塞：《利未的家宴》、《格里戈里的宴会》、《加纳的婚宴》。
丁托列托：把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，《圣马可的奇迹》、《发现圣马可尸体》、《银河的起源》。
柯罗乔；主要活动在北意的巴马，受威尼斯画派影响较大，《圣夜》、《丽达与天鹅》，已看出巴洛克风格的前兆。
样式主义
背景：盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神。
特点：技巧精湛，追求奇异刺激的效果，人体比例夸张变形，姿态扭曲，色彩光怪陆离，主题晦涩难明。
绘画： 佛罗伦萨画家J.da.蓬托尔莫和他的学生F.罗索、Il .布龙齐诺；帕尔米贾尼诺（《长颈圣母》）；F.萨尔维亚蒂、G.瓦萨里。
雕塑与建筑：B.切利尼；乔万.尼.达波洛尼亚；朱利奥·罗马诺；T.祖卡里和F.祖卡里兄弟。
尼德兰文艺复兴
15世纪绘画
背景：浓郁的宗教气息：严肃、静穆，人物形象不够生动自然；作品中又不时体现出现实主义倾向。
罗伯特·康宾：《受胎告知》、《耶稣诞生》，他的作品在边角上已经看出了后来作为独立题材的风景画的端倪。(在佛莱玛尔修道院发现了一位无名画家的作品，他放弃了哥特式的亦真亦幻，运用了新的写实主义风格，成为尼德兰绘画革命迈出了决定性的一步，因此称他为“佛莱玛尔画家”。有学者推断他为罗伯特·康宾，也有说是维登。)
扬·凡·埃克：突破宗教画的传统技法，重视对人物性格和心理的刻画，非常注意写实，细心研究光和色的表现，对油画方法进行重要改进。约1425年《教堂中的圣母》体现世俗思想和在描绘室内光线方面进行探索,也是17世纪荷兰室内风俗画的先声；1432年完成《根特祭坛画》，主体部分《羔羊的礼赞》；还有《阿尔诺芬尼夫妇像》。
维登：宗教画《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》，在肖像画创作中成就尤其突出，《一个年轻妇女的肖像》、《大胆查理肖像》。
北方画派：以哈勒姆为中心，德尔克·波茨《最后晚餐》。盖尔特根·托特·辛特·扬斯，《旷野中的施洗者约翰》、《耶稣诞生》，被认为是17世纪荷兰画派的最早奠基人。
南方画派：雨果·凡·德尔·高斯，三联式大型祭坛画《波提纳里祭坛画》，主画为《牧人来拜》。《马利亚之死》。
15、16世纪之交绘画
希罗尼穆斯·博斯：通过幻想的漫画式形式，反映反对天主教、封建主义的情绪，写实性与浪漫主义的表现手法紧密结合，《切除胆石》、《愚人船》、《魔术师》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》。
风俗画和风景画形成
昆丁·马苏斯：风俗画创始人之一，继承尼德兰细腻平整的传统画风，描写普通现实生活，《兑换银钱的人和他的妻子》。
帕提尼尔：为尼德兰风景画的发展做出了重要贡献，作品中风景占据画面的主题，即使宗教画中人物也居于次要地位，为风景画成为独立画科奠定了基础，《逃往埃及》、《圣哲罗姆》、《逃亡埃及途中的休息》等。
16世纪绘画
团体肖像画：16世纪出现， 17世纪达到全盛，扬·凡·斯科列里早期代表画家之一，代表作有《十二个耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的玛利亚》等。
罗马派：有些艺术家抛开本民族艺术传统，也脱离生活，单纯模仿意大利艺术样式。扬·戈萨尔特、弗兰斯·佛洛里斯。
老彼得·勃鲁盖尔：他极大地简化了素描的明暗关系，利用对线性透视的准确把握塑造空间结构。其作品塑造了大量极具活力的农民形象并带有寓意性的内容，如《农民婚礼》、《农民舞蹈》等；他在风景画的独立上也做出了突出的贡献，喜用全景式构图，具有开阔的意境，描绘尼德兰纯朴的田园景色，代表作有《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》；《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿虐杀》暗示西班牙暴行；《绞刑架下的舞蹈》森林游击队的战斗生活。
雕刻：克劳斯·斯留特尔，《第戎修道院的大门雕刻》、《摩西井》；让·莫内；雅克·杜布劳克《基督被判死刑》。
德国文艺复兴
背景：艺术家对生活环境和生活现象关切，人物造型强调真实感，热衷描绘自然，体现人文主义观念。宗教改革运动和农民战争，文艺复兴达到极盛。肖像画风景画成为独立画种，版画达欧洲最高水平。美术作品以深刻而严肃著称。(1420-1540)
绘画
康拉德·维茨；《基督履海》（《捕鱼的奇迹》），描绘日内瓦湖景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且注重光的变化；马丁·盛高厄，《牧人来拜》。
阿尔布雷希特·丢勒：是德国文艺复兴时期最伟大的画家。他擅长油画、版画等多个画种，继承了德国美术的传统，又接触了南北欧的特点，形成自己的风格。他的作品塑造了真实生动的形象，充满了对生活的热爱，也洋溢着人文主义精神。《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》。在他的《自画像》运用了中世纪只有描绘基督圣像画才采用的庄严的正面构图就是例子。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》。他的代表还有1513-1514年创作的铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁Ⅰ》。
格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》。
老克拉纳赫：
多瑙河画派：16世纪，为德国风景画成为独立的画科做出重大贡献。确切地说应称之为“多瑙”风格，标志着风景画的一种风格。丢勒和老克拉纳赫都为该画派的形成进行过实践和准备。代表画家是阿尔布雷希特·阿尔特多费尔和沃尔夫·胡贝尔。阿尔特多费尔的油画《多瑙河风景》描绘雷根斯堡附近的景色，是德国绘画中第一幅没有人物的纯粹风景画。
小汉斯·霍尔拜因：创作了大量的肖像画，表现了对象的高贵、静穆和专注，代表作有《鹿特丹的伊拉斯谟》、《在伦敦的法国使节》。1526年后去伦敦，成为英国国王的宫廷画家，他是那个时代北欧最伟大的肖像画家。
雕刻
里门施奈德：是晚期哥特式主要代表，但在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗因素，作品是德国文艺复兴的雕刻精品，如《迈德布隆哀悼基督祭坛》、《亚当与夏娃》、《海因里希二世皇帝与皇后墓棺像》。
维特·施托斯：高浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》，木雕《天使报喜》。
克拉夫特：《哀悼基督》，《掌秤师傅》刻画了德国纽伦堡的市井生活。
汉斯·维藤；《郁金香布道坛》突破了传统布道坛的造型模式，构成了独特的造型。
西班牙文艺复兴
14-15世纪
背景：文艺复兴早期，主要产生于沿地中海的一些经济较为发达地区，最主要的画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。
费尔列尔·巴索：14世纪加泰罗尼亚画派，“西班牙的乔托”，和乔托一样努力把宗教题材的绘画引向世俗化，使作品具有生活的气息，《崇拜圣母》、《牧人来拜》、《基督复活前的女圣徒》等。15世纪哈·乌格特，三联画《圣乔治》。
哈依姆·费雷尔：15世纪瓦伦西亚画派，《最后的晚餐》。
贝鲁盖特：
16世纪
上半期
背景：1556前，查理五世统治时期，查理五世是意大利艺术的热心倡导者，大量接受人文主义思想。
成就：塞维利亚画派阿·费尔南德斯，作品很富有生活和时代的色彩，《航海者圣母》；巴尔加斯；瓦伦西亚画派胡·德·华内斯，《最后的晚餐》；伊·亚内斯·德·阿尔梅吉纳，《参竭圣庙》、《圣卡特琳娜》等。
下半期
背景：1556后，帝国内忧外患，腓力二世利用宗教裁判所疯狂镇压人民，扶植宫廷古典主义，流行罗马主义艺术。
成就：15世纪西班牙宫廷流行罗马主义艺术，地方上出现了样式主义艺术，西班牙的样式主义艺术受意大利的影响，但更多带有宗教神秘主义的色彩，最典型画家路易斯·莫拉列斯，一系列《圣母子》。
埃尔·格列柯：16世纪西班牙地方画派最著名的画家。作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调。笔下的人物和风景常常变形，《奥尔加斯伯爵的下葬》。17世纪他晚期作品更表现出变形和骚动不安，《使徒彼得和使徒保罗》、《揭开第五印》、油画《托列多的风景》和《拉奥孔》，肖像画《尼·德·格瓦拉》。
16、17世纪之交其他地方画家：不满意冰冷的罗马宫廷艺术、神秘主义和样式主义，主张卡拉瓦乔主义艺术，把艺术和生活结合。瓦伦西亚画派里巴尔达，塞维利亚画派老法爱而连拉、巴切柯（委拉斯贵支的岳父和老师）、静物画家柯丹。
建筑雕刻
建筑：15世纪下半期“银匠风格”，贝壳府第、萨拉曼卡大学图书馆立面；16世纪上半期最有名的古典风格建筑是在格拉纳达的查理五世宫；16世纪下半期埃斯柯里拉修道院，是军权和宗教结合的象征。
雕刻：西洛埃父子；巴特洛米·奥尔唐尼斯；阿·贝鲁盖特，木雕《亚伯拉罕与以撒》等。
法国文艺复兴
总论：15世纪法国艺术力图摆脱中世纪哥特式艺术的神秘主义倾向而提高现实主义艺术。这一改变形成了那个时期准确优雅的造型，细腻的画面和响亮华丽的色彩。这是文艺复兴思想与法国哥特式艺术的有机结合。
建筑雕刻
雕刻：15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，为建筑而创作并与建筑物的线条融为一体。这时期出现了很多出色的艺术家。如斯吕特，是15世纪写实主义潮流的代表，作品有尚波莫尔修道院正门的《供养人与圣母子》等；柯隆波追求人物形象的完美，作品有《圣乔治屠龙》等；古戎的雕塑装饰感极强，与建筑的线条融为一体，代表作有卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》等；彼隆，亨利二世陵、比拉格亡妻墓上《基督下架》等。
早期绘画
普罗旺斯画派夏隆冬，《哀悼基督图》。在罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为基础发展起来的法国艺术在15世纪下半叶卓有成就，富盖，《圣母子》、《查理七世》、《德于格尔森像》等。“穆兰城画师”波雷沃斯特，《勃艮第的马德莱娜与圣马德莱娜》、《祈祷的儿童》。
枫丹白露画派
背景：16世纪，法国国王请来意大利画家罗索和普里马蒂乔领导装饰枫丹白露王宫，对法国画派产生了深远的影响，导致了枫丹白露画派的产生。枫丹白露画派的主要特点有：1）肖像的精巧；2）画面的动感；3）色彩的华丽（甚至有些轻浮）。强烈的光影、虚实变化代替了早期的平面化与刻板，使画面更趋向于世俗的真实性。
卡隆：画派中别具一格的画家是卡隆《三头政治下的屠杀》。
古赞父子：是画派中享有盛誉的画家，老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》，小古赞《最后的审判》。
佚名作品：《埃丝特蕾姐妹》、《猎神狄安娜》、《慈爱》等。
肖像画：弗朗索瓦·克洛埃《弗朗索瓦一世像》、《奥地利的伊丽莎白》，风俗画《沐浴的普瓦提埃狄安娜》，在古典的高贵和现实趣味，装饰性的追求和艺术的表现之间寻得了平衡，具有名副其实的法国气派。
第二代枫丹白露画派：16世纪下半叶重修枫丹白露宫时，神话寓意画再次得到发展并出现高潮。杜布勒伊，《古时的献祭》；杜伯瓦，《克洛琳德的故事》等；弗雷米奈，枫丹白露王宫教堂天顶画。此三位在枫丹白露宫的创作构成了国际样式主义的最后阶段。
四：17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘）
三种国家·三种制度·三种艺术
以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术
以法国为代表的君主专制国家 古典主义
以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义
17、18世纪的意大利
三个流派
承前启后、继往开来。
继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。
16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。
学院派美术影响了古典主义艺术，
巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；
卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国现实主义，并对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。
两股力量
流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，
倾向上层社会（学院派和巴洛克），
倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。
三派竞争
北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；
博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；
后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。
竞争结果是巴洛克占上风。
学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。
卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。
18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。
17世纪学院派
博洛尼亚学院
欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。
产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。
卡拉奇三兄弟
阿尼巴•卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。
其他学院派画家
格•列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
多明尼基诺、
乔凡尼•朗弗朗。
卡拉瓦乔与地方画派
卡拉瓦乔
宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。
他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。
早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；
约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。
卡拉瓦乔的追随者
欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和
他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；
列·斯巴达《圣彼得受难图》；
巴·曼夫列迪；
卡洛·萨拉塞尼。
地方画派中现实主义倾向的画家
17世纪热那亚画派的别•斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；
曼图亚画派的多•菲奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；
那不勒斯画派的萨•洛萨《男子肖像》；
威尼斯画派的约翰•里斯；
佛罗伦萨画派的马•劳塞里；
罗马画派的卡洛•马拉提等。
巴洛克美术的形成与发展
巴洛克（Baroque）：
18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。
巴洛克艺术的特点
豪华-宗教特色+享乐主义特色；
浪漫主义-强调幻想与幻觉；
富有激情性-反映内心世界；
运动感-重视节奏变化和画面空间感；
综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；
浓重的宗教色彩。
贝尼尼
雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，
1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。
1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，
他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。
巴洛克建筑
弗•波罗米尼，
建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，
圣卡罗教堂等。
巴洛克绘画
科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；
卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》；
高里《耶稣名字的崇拜》；
波佐《圣依纳爵的礼赞》等。
巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。
意大利18世纪美术
背景：18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱，只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣。18世纪下半期古典主义占了统治地位。18世纪的意大利艺术已开始出现衰落，逐渐将艺术中心的位置让给了法国。
皮亚采达
带有巴洛克倾向，
1750年成为威尼斯美术学院院长，
《女卜者》、
《井旁的利伯加》，
《解放了的耶路撒冷》插图。
提埃波罗
威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，
为米兰克列里奇宫作天顶画《太阳神在奥林匹斯山》，
架上画《背负十字架》等，
为威尼斯斯拉比宫作壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》，
天顶画《西班牙王朝的凯旋》，
风俗画《走江湖的人》，
还画铜版画。
卡尔耶拉
色粉肖像画，风格抒情细腻，轻柔婉约，具有罗可可艺术风格，
色粉画《狄安娜》等。
其他画家
皮道尼
风景画
18世纪威尼斯画派风景画驰名。
当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情，被叫做维都塔（Veduta），早在文艺复兴时就有，18世纪更加成熟。
画家有
卡纳列，风格质朴，富有乡土气息，《威尼斯迎接法国大使》等；
别劳陶，作品清新、明快，《德累斯顿风光》等；
瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息，善于描绘外光，《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》等。
雕刻
18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦，早期风格受晚期巴洛克影响，后转为新古典主义的道路，作品除肖像外，多以神话题材为主，
《丘比特之吻》（《丘比特与普绪喀》）、
《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》等。
17、18世纪的佛兰德斯
绘画
鲁本斯
从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养，威尼斯画派对其影响尤甚，将巴洛克艺术与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格，使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。
其作品色彩明亮，装饰性强，有股强烈的动势。
历史画《阿马松之战》、
《劫掠留西帕斯的女儿》等。
凡·代克
1632年成为英国王查理一世宫廷画家，对英国肖像画的发展有深远影响，
主要肖像画《查理一世像》、《詹姆斯·斯达埃特像》等。
约丹斯
面向普通人的画家，人物形象与鲁本斯有相似之处，但是他表现的人物形象与气质都是平民的，《萨提尔在农家做客》、《豆王宴饮》；小达维特·泰尼尔《化学家》等。
其他画家
老扬·勃鲁盖尔
雕塑
弗朗索瓦·杜盖斯诺伊
作品大多为古典式的大理石雕刻，《圣安德烈像》、《圣苏珊娜像》。
其他雕刻家
老阿尔图斯·盖利努斯、
罗伯特·维尔赫斯特、
加布里尔·格鲁佩洛。
17世纪的荷兰美术
背景：继承尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为特点,很少受巴洛克艺术影响。挣脱神话和宗教题材束缚，把现实生活作为艺术创作源泉，新兴资产阶级和中下层平民成为绘画中重要角色。由于写实而受到市民欢迎，油画变成商品，大量进入市场。
哈尔斯
荷兰现实主义画派的奠基人，
早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，
如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，
团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、
《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，
流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，
如《哈勒姆养老院的女管事们》、
《一个戴宽边帽的男子》。
伦勃朗
《 杜普教授的解剖学课》（1632年）；
《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；
后期《带天使的圣家族》、
《入浴的妇人》、
伦勃朗自画像，
铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。
荷兰小画派
特点：画幅小-适于悬挂装饰居室；题材小-迎合市民趣味。多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信做轻微的家务劳动。
维米尔
其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。
其他画家
特鲍赫
《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；
霍赫
《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》
梅蒂绥
《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。
荷兰风景画
17世纪荷兰形成完全独立的风景画科。
雷斯达尔
他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。
雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。
霍贝玛
他的作品有如优雅的田园抒情诗，展示了荷兰乡村的宁静与美丽，洋溢着明朗乐观的情绪，《米德尔哈尼斯的道路》（《并木林道》，1868年）。
静物画
也成为独立画科。
威廉·考尔夫
等
未完待续..
渝作登字-2019-A-10021257
