丢勒

德国画家_阿尔布雷希特·丢勒_Albrecht Dürer

    阿尔布雷 希特·丢勒(Albrecht Dürer ,1471-1528)生于纽伦堡,德国画家、版画家及木版画设计家。
    丢勒博学多才,不仅是画家,而且是数学家、机械师、建筑学家,他发明了一种建筑学体系,创立了筑城学理论。作为美术家,他刻苦探索新的美学原理,在透视法和人体解剖学方面卓有成绩,著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。
主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《祈祷之手》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死亡与恶魔》等。
      在德国,丢勒享有很高的声誉。自1815年始,全国每年都要举办以他的名字命名的《阿尔布列希特·丢勒节》。1840年,政府在他的故乡纽伦堡树立起一座丢勒的雕像。这是德国为艺术家设立的第一座公共纪念碑。德国近年出版的有关丢勒的书籍和画集高达数十万册,并翻译成多种文字远销世界各地。

丢勒的艺术成就:

      第一:东西方艺术的融合者。成名后的丢勒来到威尼斯,认识了威尼斯画派的重要画家乔万尼·贝里尼(Giovanni Bellini)。南北两位大师的碰撞,沟通了南北绘画,丢勒把油画技法教给贝里尼,使得这种影响西方艺术史500多年的技术在南方生根发芽;而南方的透视法和解剖学,也经由丢勒传到了北方。

      第二:第一个画自画像的画家,开创了欧洲的自画像传统。“自画像”对于艺术史的价值绝不仅仅限于是一种绘画表达形式,之所以重要是因为:自画像代表了一种思维上的反省和进步,是文艺复兴“人文主义”精神最高的表达的表现。中世纪基督艺术中,人是低俗鄙夷的,画像/雕塑只能属于神,画自画像不仅是对艺术的亵渎,更是对神的极其不尊重。而在封建等级制度和神权统治严苛的北方,艺术家们很少表现人的肉体和人像,而丢勒从13岁起就开始连续不断的观察自己,反省自己,并把自己展现在画布上。这是北方文艺复兴艺术进步极端重要的表现。此后,西方艺术家们基本都开始画自画像,而且主动把此当做审视自我,反省自己的方式,最有名的如伦勃朗,梵高,蒙克等。

     第三:西方发展版画的画家。“版画”其实是利用印刷术完成的绘画作品。元朝时把中国的印刷术带到了欧洲,中国在咸丰九年发明了活版印刷,而欧洲的古腾堡则用活版印刷开始印第一本书——《圣经》。丢勒用版画完成了一部了不起的杰作—《启示录》。在《圣经》新约的最后一章,耶稣的门徒约翰写道,对未来的预警,世界末日的预言,以及接二连三的大灾难,世界朝向毁灭发展的末日光景,并描述最后审判,重点放在耶稣的再来。

     之所以创作这个题材是因为当时的德国正因为资产阶级和手工业者,农民和封建主之间矛盾的激化,演化成了宗教改革等一系列群众运动。《启示录》的时代意义在于:《启示录》本身就是一种新旧关系的传达,当时正是现代德国精神的形成时刻,其首要特征是世俗政权对宗教精神和文化精神的控制,基督教新教必须取代保守和腐朽的天主教,背后的政治因素则是德意志诸地方诸侯要找到宗教自治的理由。丢勒的《启示录》正是那个时代面向大众的精神食粮。

    第四:最早进行自然的写生画家。丢勒之前,由于学徒和公会制度,艺术家们通常建立自己工作室并在家接订单从事创作。而寻求艺术理想的丢勒3次穿越阿尔比斯山的时候需要长期外部行走(每次时间长达半年)。漫长的旅途,画画是最好的“伴侣”,通过细致观察,风景,树木,花鸟,虫鱼都成为丢勒画布上的客人,他也成为西方历史上第一个写生的画家。

据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道:

“他有一张表情生动的脸,一对明亮的眼睛,长着希腊人称之为四角形的鼻子,长长的脖子,宽阔的胸脯,束紧了腰的腹部,大腿筋肉十分发达,小腿也结实匀称,样子文质彬彬。有人见过他的手指,长得秀美如葱白,他那俏皮的言谈举止更令人陶醉,以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得,还会口述出来。”

    恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中,把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说“阿尔布莱希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家,此外还发明了一种筑城学体系”。
这种美誉即便有几分夸张,也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。
    丢勒最为传世的作品是《手》,后来被人们改名为《祈祷之手》,其影响力超过其他任何作品

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